В современном театре режиссëру отведена роль капитана корабля. Именно он определяет, каким будет спектакль, — его тему, художественную форму и творческий замысел. Тем не менее пройти путь от идеи до её реализации невозможно в одиночку — без людей, объединëнных общими взглядами.

Где найти единомышленников, которые помогут вам воплощать самые смелые идеи? Почему режиссëр всегда должен проверять свою концепцию на прочность? Как не бояться ошибаться, анализировать процесс со стороны и всегда двигаться вперёд к воплощению замысла? О возможностях реализации идеи и пошаговом процессе создания спектакля расскажет актёр и режиссёр Алексей Мартынов.

«Не верю» — возможно, одна из самых известных цитат Константина Сергеевича Станиславского, знакомая даже людям, никогда не ходившим в театр. Станиславский стал основоположником не только российского театра, но и целой системы работы актёров, которой уже более 100 лет пользуются во всём мире.

Сегодня навыки актёрского мастерства необходимы не только на сцене, но и в повседневной жизни. Умение убеждать и доносить свои мысли, способность наблюдать за происходящим и анализировать обстоятельства, контролировать свои эмоции, владеть телом и речью — эти и другие техники самосовершенствования в фокусе авторского курса Сергея Карабаня.

Современный театр всё чаще выходит за рамки привычного сценического пространства. Можно поставить «Три сестры» Чехова на театральной сцене, имитирующей усадьбу начала XX века, а можно поместить героев в реальную квартиру и впустить туда зрителей. Текст пьесы будет тот же, но эмоции и впечатления — совершенно разные. Вариантов, где может быть показан спектакль, множество: заброшенное здание, бизнес-центр, улица, лес, бассейн, ваш собственный дом — всë зависит от фантазии, воображения и целей режиссëра.

Где может существовать современный театр, почему важно мыслить шире сцены и как искать нестандартные локации для спектакля рассказывает Алиса Кретова.

Сегодня театральный художник — гораздо больше, чем просто декоратор. Он становится творцом, автором пластической режиссуры. В его арсенале есть множество инструментов: от звуковых партитур и графического контента до технологий дополненной и виртуальной реальности. В зависимости от замысла режиссëра и необходимого зрительского опыта он выбирает медиумы и создаëт «сценарий» их использования — с хронометражем по каждой сцене.

Художник и актриса Мастерской Брусникина Ясмина Омерович делится своим опытом и объясняет, как выбрать стилистические решения, кто проектирует опыт зрителя и что может стать источником вдохновения для сценографа.